Common Diversities – Programm (DE/EN) + Ticket Info

This talk reflects on the relevance of Common Diversities 2 – Filipino Europeans Remaking the Past Shaping the Future (CD2), particularly for younger generations, through the experiences of those involved in the project. The speakers will discuss the collaborative process, share key insights gained through their participation, and consider the project’s contribution to the Filipino-European community. The conversation will also explore how initiatives such as CD2 can foster cultural understanding and engagement beyond the community itself.

• 2swaggy – The Common Diversities Festival Youth Dance Group led by Raffi

• Nancy Agbon, Gillian Frances Agbon Punzalan, and Gilyn Annadel Agbon Punzalan

The Clay Palayok Workshop offers participants an opportunity to learn how to create a traditional Filipino palayok vessel while reconnecting with the deeper teachings of clay and the ancestral memory it holds. Originally developed for the Filipinos in the diaspora, this offering seeks to engage new communities through a hands-on experience grounded in cultural preservation, creativity, and connection.

The workshop begins with a gentle body-awareness practice designed to prepare participants for the creative process. Participants are then introduced to the fundamentals of handbuilding and guided through the creation of a miniature palayok vessel.

As participants work with clay, the workshop creates space for open dialogue, shared reflection, and personal exploration. The experience concludes with a period of quiet reflection, inviting participants to consider their relationship with memory, ancestry, and the earth.

Participants may take their unfired vessels home, have them fired at a local pottery studio, or return them to the earth through a personal or communal ritual. The vessels are intended as objects for ancestral altars or for holding dry goods and are not designed for contact with water or food.

We welcome all, specially children and young adults. Space is limited, so please reserve your slot and register by August 31.

„Embodying Bayanihan – Gemeinsam unseren Lebensraum tragen“ ist ein 75-minütiger, körper- und ressourcenorientierter Workshop, der von zwei Psychologinnen mit philippinischen Wurzeln konzipiert und geleitet wird. Beide sind in der Diaspora aufgewachsen und machen das philippinische Konzept des Bayanihan als lebendige Erfahrung zugänglich. Bayanihan steht für eine Kultur des gemeinschaftlichen Handelns, der gegenseitigen Fürsorge und des solidarischen Tragens von Verantwortung. Im Mittelpunkt steht die Frage, wie Verbundenheit, gegenseitige Verantwortung und kollektive Selbstwirksamkeit in Zeiten gesellschaftlicher und ökologischer Unsicherheit entstehen können.

Die Teilnehmenden erkunden, was uns trägt, wie Beziehungen unsere Lebensräume prägen und welche Kraft im gemeinsamen Handeln liegt. Der Workshop verbindet indigene Perspektiven mit Ansätzen aus der Umweltpsychologie und lädt dazu ein, neue Zugänge zu Care, Resilienz und Zugehörigkeit zu entdecken.

Alle sind herzlich willkommen, insbesondere Kinder ab 14 Jahren und junge Erwachsene. Die Anzahl der Plätze ist begrenzt. Sichert euch euren Platz und meldet euch bis zum 31. August an.

Silke Lapina is a Filipino‑German visual artist whose work blends religious symbolism with pop‑culture aesthetics exploring how spirituality persists and transforms in secular urban life. Drawing on her bicultural background, she investigates identity, memory, and belief through intimate, performative gestures.

Lapina will discuss with Chan one of her works of art – a two-part video in which the artist’s mother reconnects with an object she used during her training as a teenager under martial law in the Philippines. In the first sequence, she attempts to reassemble it, pausing as muscle memory returns; in the second, she repeats fragments of a training routine, the gestures imperfect yet still recognisable. Rather than retelling history, the work explores how memory lives in the body – how repetition shapes identity, how knowledge is embodied, and how stories can be reclaimed across generations through movement. In doing so, it creates space to revisit family histories that often remain unspoken.

What makes us feel that we belong? Rooted in Filipino history, bayanihan represents the enduring spirit of solidarity, shared responsibility, and mutual support.

This conversation explores how we can preserve culture, empower young people, and extend bayanihan across borders, inspiring international communities to support one another and build a future where everyone feels seen, valued, and heard.

Beyond Healthcare: Scaling Roadmaps to unlock the diverse talents of Filipinos in Austria

For five decades, the prevailing narrative in Austria has closely linked the Filipino diaspora to the healthcare sector. While their invaluable contribution is undeniable, this narrow focus often overlooks a broader truth: the Philippines produces highly educated, multilingual professionals from some of Asia’s oldest and most prestigious universities. This panel challenges stereotypes and explores how Austria can rethink its approach to Filipino excellence. The discussion will bridge perception and reality, asking how Austria can build an ecosystem where Filipino professionals truly feel accommodated, valued and empowered. The panel will examine how the Austrian integration landscape and the Philippine (representatives) diaspora can contribute and help write a new chapter defined by diversity and mutual growth.

„Antirassismus ist Haltung“

„Antirassistisch zu sein bedeutet, eine klare Haltung zu zeigen“, sagt der Journalist Simon Inou. Nicht schweigen, sondern etwas tun. Im Rahmen der Antirassismus.Tage, die er jährlich in Österreich organisiert, lädt er Initiativen und Menschen ein, die sich proaktiv engagieren. Höhepunkt ist die Antirassismus.Messe im März, die heuer den Schwerpunkt auf antiasiatischen Rassismus legte. Die Messe ist ein Ort der Vernetzung, der gegenseitigen Stärkung und Bestärkung. Sie zeigt dass Menschen in ihrem Engagement nicht alleine sind und wie wichtig community-übergreifende Zusammenarbeit ist. Was können wir voneinander lernen, wie unterstützen wir einander? Welche Aktionen können wir gemeinsam setzen? Wie Haltung zeigen, wenn rechtsextreme und -konservative Kräfte Intoleranz und Hass schüren? Wie gehen wir mit unterschiedlichen Positionen innerhalb unserer Communities um?

Im Rahmen ihres Podcasts „Gekommen, um zu bleiben“ spricht Marina Wetzlmaier mit Menschen mit Migrationsbiographie über Lebensgeschichten, Erfahrungen und aktuelle Themen. Simon Inou stellte mehrere Medienprojekte auf die Beine. Er ist Gründer von blackaustria.info, dem Informationsportal über Menschen aus Afrika und deren Diaspora in Österreich.

What happens when objects from the Philippines, long held in the archives of a Zurich ethnographic museum, become the starting point for new encounters, questions, and narratives?

As part of Rumble in the Archive: Interventions on Postcolonial Zurich, studiyo filipino has been engaging with objects from the Philippines housed in the ethnographic museum, as well as the histories that surround them. What may initially appear to be a collection of objects from a distant place reveals a much more local story, one that connects the Philippines to Zurich’s trading history, colonial entanglements, and the ways museums have produced, classified, and preserved knowledge.

In this presentation and conversation, we explore what happens when communities and individuals enter the archive not simply as visitors or research subjects, but as active participants in shaping how objects are interpreted and remembered. What can Philippine objects tell us about Zurich? What remains hidden when objects are removed from the contexts in which they were created, used, and understood? And what new forms of understanding emerge when archival histories are brought into dialogue with lived experience, memory, and diasporic perspectives?

Ultimately, who gets to tell the story?

Inspired by the interconnectedness of natural ecosystems, Mayari’s clay practice explores relationships between people, place, and cultural memory. Drawing from her Filipino heritage and diverse experiences across communities, she creates work that reflects care, belonging, and our shared dependence on one another. In this conversation, Mayari reflects on how her cultural background informs her approach to clay, what the material has taught her over time, and how her work connects different places, traditions, and communities while deepening relationships to land and collective healing.

Wien in den 1970er-Jahren. Lange vor Hightech made in Korea, Kimchi-Hype und „Gangnam Style“ kamen die ersten koreanischen Krankenschwestern als „Gastarbeiterinnen“ nach Österreich. Sie wurden angeworben, um dem damaligen Pflegenotstand im Land entgegenzuwirken. Der semidokumentarische Comic „Homestories“ von Vina Yun folgt den Spuren dieser wenig beachteten Migrationsgeschichte und zeichnet die Anfänge der hiesigen koreanischen Community nach. Ebenso erzählt er vom Aufwachsen der „Zweiten Generation“: ein Alltag in der biederen Alpenrepublik zwischen Bruno Kreisky und Teenie-Zeitschriften, Acid House und „Waldheim-Affäre“, Alltagsrassismus und Whitney Houston.

„Homestories“ verbindet Comicbilder mit historischer Recherche und persönlichen Erinnerungen zu einer Erzählung über Migration, Generationenverhältnisse und das Leben in der koreanischen Diaspora.

Homestories – Koreanische Diaspora in Wien (2017) Text: Vina Yun; Zeichnungen: Tine Fetz, Patu, Moshtari Hilal; Poster: Sunanda Mesquita

Im Gespräch stellt Annette Hug ihre Arbeit als literarische Übersetzerin vor. Wie kam sie dazu, aus Filipino (Tagalog) ins Deutsche zu übersetzen? Was sind ihre grössten Freuden und Schwierigkeiten? Annette und Arlene sprechen über zwei philippinische Romane, die 2025 auf Deutsch herausgekommen sind: Das Meer der Aswang von Allan N. Derain und
Die 70er von Lualhati Bautista. Eine Kurzlesung gibt Einblick in die Lebendigkeit der Sprache, die Derain schreibt. Sie trägt auch dazu bei, das Deutsche zu erweitern.

Trailing Waterflows is the first video podcast episode by UrbanNomadMixes with filmmaker and videographer Marc Jarabe and Okto TV, based on Caminante Songs, a performative script of lyrical poems exploring journeys, migration, memory, and belonging. Through poetry, visual interventions, and musical interludes, artists from diverse cultural backgrounds create a reflection on movement and coexistence.

In a conversation moderated by Pri Elamthuruthil, UrbanNomadMixes founders and Impulsgeber Camilo Antonio and Franz Prüller, together with artist Neda Hosseinyar, discuss their motivations and the evolution of the platform since its beginnings at the Hallamasch Festival of Cultures (1998-2000). The discussion explores how experiences of diversity and diaspora intersect with shared concerns such as climate and the political environment.

• Arlene Castañeda
• SangHimig Choristers
• Philippinische Gottesdienst Gemeinde Cherubim
• 2swaggy – The Common Diversities Festival Youth Dance Group led by Raffi
• Our Lady of Sorrows Singers
• Her Excellency Evangelina Lourdes A. Bernas